FLAMENCO PER CHI LO VEDE PER LA PRIMA VOLTA
Cosa Aspettarsi da uno Spettacolo di Flamenco
È la vostra prima volta a uno spettacolo? Ecco il canto, il ballo e la chitarra che incontrerete in un tablao di Madrid, e perché tanti spettatori escono sorpresi.
Vedi le date delle Las Tablas su GetYourGuide ↗Tre voci, un'unica arte
Il flamenco è in realtà tre fili intrecciati insieme, e una buona serata al tablao ti permette di distinguerli uno a uno. C'è il cante, il canto, offerto crudo e a tu per tu da un cantaor o una cantaora; il baile, la danza, tutta portamento eretto e percussioni di piedi; e il toque, la chitarra, che detta il ritmo e risponde al cantante. L'UNESCO ha inserito il flamenco nella sua lista del Patrimonio Culturale Immateriale nel 2010, e Madrid è una delle città dove puoi contare di vederlo eseguito ad altissimo livello. Ciò che coglie di sorpresa la maggior parte dei neofiti è quanto poco assomigli a un numero da palcoscenico patinato. Funziona più come una conversazione: il cantante apre, la chitarra risponde, il ballerino replica, e la sala si fa più intima. Smetti di aspettare una trama, inizia a seguire l'emozione, e tutto va al suo posto.
Il quadro: chi è sul palco
Il gruppo di artisti che si esibisce si chiama cuadro. In una sala piccola di solito trovi uno o due cantanti, uno o più ballerini e un chitarrista, mentre chi non sta eseguendo batte le mani e lancia incitamenti da un lato. Nessuno resta fermo: il ballerino che aspetta il suo turno tiene il ritmo, il cantante scandisce il tempo, tutti alimentano l'energia. È anche per questo che un piccolo tablao sembra così vivo: guardi gli artisti che si stimolano a vicenda sul momento, cogli un sopracciglio alzato o un sorriso quando qualcuno azzecca una sequenza. C'è una struttura che tiene tutto insieme, ma molto è davvero improvvisato, plasmato dall'atmosfera della sala e dagli artisti di quella sera.
Palos: gli stati d'animo del flamenco
Il flamenco non è un unico stile, ma una famiglia di forme chiamate palos, ciascuna con il proprio ritmo e la propria sfumatura emotiva. Uno spettacolo di solito attraversa diverse di queste forme. La soleá è profonda e grave, quasi un lamento; la seguiriya è ancora più intensa, l'arte nel suo momento più struggente. Poi la tensione si allenta: le alegrías, originarie di Cadice, sono luminose e solari, mentre le bulerías scorrono veloci, provocatorie e maliziose, e spesso chiudono la serata con un finale sciolto e gioioso chiamato fin de fiesta. Non c'è bisogno di etichettarle mentre si susseguono. Ma sapere che la serata si muove dal dolore alla celebrazione aiuta a seguirne il disegno: i numeri lenti e struggenti devono ferire, e quel sollevarsi quando il tempo si apre è esattamente il motivo per cui sei lì.
Palmas, compás e jaleo
Il motore che muove tutto è il compás, il complesso ciclo ritmico del flamenco. Lo cogli nelle palmas (battiti di mani), a volte nei pitos (schiocchi di dita) e nel tacco della ballerina che batte a terra. A cavallo di tutto c'è il jaleo — le grida d'incoraggiamento che gli artisti si lanciano a vicenda, il celebre ¡olé! insieme a ¡vamos! e ¡así se baila! Niente è recitato: sono reazioni sincere a una buona frase, e contaggiano. Dal pubblico sei invitato a unirti al jaleo quando qualcosa ti emoziona — per l'unica regola di galateo che vale la pena conoscere prima di unirti agli applausi, vedi i nostri consigli più sotto. Ciò che sfugge facilmente alla prima visita è che ogni palo ha il suo schema di compás, quindi i battiti stessi cambiano forma e sensazione da un brano all'altro, non solo in velocità.
Duende: la cosa che tutti inseguono
Chiedete a chiunque del flamenco e prima o poi salterà fuori la parola duende. È quella carica quasi mistica che si manifesta quando un'esibizione smette di essere semplicemente buona e diventa qualcosa che fa rizzare i peli sulle braccia. Federico García Lorca tenne una celebre conferenza cercando di definire questa cosa, e in gran parte concluse che non si può — il duende arriva alle sue condizioni, non si può fingere né programmare, e non tutte le sere lo porta. È proprio questa incertezza a fare del flamenco dal vivo in una sala piccola un'esperienza che vale il prezzo del biglietto. Non si va per uno spettacolo garantito; si va per la possibilità che stasera tutto si allinei e l'intera sala lo senta insieme.
Non devi "capirlo" per viverlo.
L’unica cosa davvero utile da tenere a mente se è la tua prima volta è che il flamenco non chiede nulla da te se non attenzione. Non c’è barriera linguistica — il canto è in spagnolo, ma arriva dritto attraverso voce, movimento e ritmo, quindi non c’è nulla da tradurre. Non devi conoscere i palos né saper leggere il compás per esserne toccato; tantissimi fan di lunga data non lo sanno fare nemmeno loro. Vieni con mente aperta, lascia che i brani lenti restino lenti, e non preoccuparti di sbagliare. Uno spettacolo in un tablao ha una durata comoda — circa un’ora, di regola — ed è pensato per catturarti subito. La maggior parte delle persone esce finalmente capendo perché la Spagna tenga quest’arte in così alta considerazione.